La mostra è parte di un progetto di vita più ampio, un viaggio ambizioso per esplorare la ricchezza di colori e sfumature, senza cadere nell’istinto umano di archiviare ciò che non riesce a comprendere. Il “Celeste Reale”, colore da cui la mostra prende il titolo, è un tono intricato e sfuggente che sfida ogni tentativo di classificazione e si presenta in una miriade di nomi e sfumature.

Celeste Reale

Opening: venerdì 15 novembre h 18
Durata: dal 15 al 21 novembre 2024
Luogo: Medina Art Gallery | Via Merulana 220 | Roma

L'articolo “Celeste Reale” – mostra collettiva alla Medina Art Gallery proviene da theeveryplace.com.

Per celebrare il ritorno ai massimi livelli nel settore nautico negli ultimi anni e per esprimere gratitudine a tutti i Tornadisti italiani che ogni giorno testimoniano con orgoglio l’appartenenza a una comunità fatta di appassionati e amanti della nautica, il CEO Daniele Parisi ha chiamato a raccolta gli armatori Tornado per una tre giorni di festa, conoscenza e confronto.

Lo scopo dell’evento è conoscersi e raccogliere preziosi consigli e testimonianze, al fine di rendere sempre più centrale l’esperienza diretta dei clienti nel tracciare le nuove strategie del marchio. Emblema della nautica artigianale made in Italy, come per un abito sartoriale, lo scopo della Tornado è “cucire” imbarcazioni sui desideri dei suoi armatori.

Parte centrale dell’evento è il Memorial Silverio Parisi previsto per il pomeriggio di sabato 28 settembre in Piazza Carlo Pisacane. Una celebrazione della nautica ponzese in cui saranno premiate con il premio Silverio Parisi 3 eccellenze che si sono distinte per aver lasciato un segno importante nel tessuto sociale e produttivo del territorio. Sarà inoltre istituito un premio speciale Tornado Yachts di interesse nazionale.

Saranno presenti alla cerimonia di premiazione il Sindaco Francesco Ambrosino con le massime istituzioni e autorità dell’isola, i vertici di Assonautica e rappresentati della Regione Lazio.

Il “I Raduno Nazionale Tornado Yachts”, nella splendida cornice di Ponza, sarà il primo di una lunga serie. Un evento in grado di raccontare la nautica come asset strategico per l’economia della Regione, dal punto di vista produttivo, turistico, storico e sociale. Per ribadire a gran voce l’unicità e la forza dello spirito Made in Italy.

Informazioni e prenotazioni: carlotta@tornadoyachts.it

L'articolo I Raduno Nazionale Tornado Yachts proviene da theeveryplace.com.

Luca, analizzando il tuo percorso imprenditoriale sembra che tu sia in perfetta sintonia con la rinascita che ha vissuto la tua Napoli in questi stessi anni, e i tuoi successi con Vestalia paiono rispecchiare gli stessi elementi di valore della città. Una Napoli giovane, in fermento ma con tanta storia e tradizione da raccontare, con l’amore folle per il cibo e la voglia di valorizzare le proprie radici, pur guardando al futuro e alla ricerca. Una vera rinascita che parte dai Quartieri: è proprio lì che inizia la tua storia, vero?

È vero: i nostri piccoli traguardi coincidono in parte con la rinascita di Napoli. Quello che ci lega alla città è viscerale visto che partiamo con dei sughi tradizionali proprio del nostro territorio. In questi anni abbiamo visto nascere e seguito alcune realtà di altri giovani che si sono messi in gioco come noi (che siamo ancora relativamente giovani): anche in queste realtà Napoli si manifesta attraverso la sua bellezza ricca di storia, una bellezza tutta naturale, la bellezza di una città fatta da Dio, toccata da Dio che si rivela nelle sue forme. Dio a Napoli è nel Vesuvio che sta sul Golfo ma anche nell’aria che respiri, nei momenti di gioia che sembrano quadruplicati rispetto ad altri posti. Ho avuto la fortuna di viaggiare tanto ma a Napoli, oltre a sentirmi a casa, sto veramente bene: quando cammini per le vie della città non puoi annoiarti, non puoi essere triste.

Noi ci sentiamo particolarmente identificati con il nostro territorio e in relazione al legame della città con i nostri piccoli traguardi non posso non sottolineare che Napoli ha dalla sua il cibo: a Napoli si mangia bene e non è vero che si mangia bene ovunque ma è sempre vero che qui chiunque inizi un’attività di ristorazione non lo fa solo per tirare a campare, non lo fa per portare avanti una famiglia, lo fa perché in fondo ha una vera passione nei confronti del cibo. È difficile trovare un napoletano che non sia innamorato del cibo e che non sia legato al cibo della propria tradizione. Siamo abituati a certi odori, a certi sapori, a quei profumi che ci ricordano casa e che ci fanno sentire protetti. Noi come azienda di produzione abbiamo voluto raccontare questo: volevamo far ricordare gli odori, i sapori a chi Napoli ce l’ha nel cuore come ce l’abbiamo noi, ma che non ha la fortuna di viverla come la viviamo noi tutti i giorni perché magari è lontano per esigenze lavorative, per aver seguito un amore o per qualunque altro motivo. E noi vogliamo che il nostro barattolo oltre a far stare bene, a far mangiare bene, sia un ricordo di casa ed è quello che abbiamo voluto raccontare anche attraverso le nostre campagne pubblicitarie.

Ciò che contraddistingue principalmente la vostra mission è la qualità del cibo, unita al rispetto della stagionalità e all’assenza totale di conservanti: avete creato persino una linea di sughi dedicata all’olio evo monovarietale. Quali sono le tecniche produttive che usate per fare la differenza? E qual è il messaggio che avete voluto mandare ai consumatori con queste precise scelte aziendali?

Siamo un’azienda di produzione alimentare: è quello che ci contraddistingue. Ho ereditato la cultura del cibo inteso come qualità, nel senso di mangiare poco ma bene, magari anche meno, però bene. È una regola che mi deriva dall’esperienza maturata all’interno delle attività di famiglia quella per cui la qualità paga sempre, magari impiega più tempo ma paga sempre.

Lavoriamo i prodotti rispettando la stagionalità degli stessi perché, se è vero che apparentemente non c’è più una vera stagionalità degli ortaggi e forse magari neanche di alcune verdure e della frutta, noi sappiamo bene qual è il momento migliore, il momento di massima bontà, per raccogliere un determinato elemento dalla terra. Ecco perché cerchiamo di acquistarlo e lavorarlo proprio in quel suo momento migliore, rispettandolo e onorando quello che la terra ci offre. Non siamo un’azienda a chilometro zero, non abbiamo terreni, non ci vendiamo per questo: siamo un’azienda che produce qualità, con la volontà di offrire un prodotto di qualità. Lo esprimiamo in tutte le possibili salse (è proprio il caso di dirlo), attraverso tutti gli elementi, con la carne che usiamo, solo carne italiana selezionata. Inoltre, questa idea si ritrova anche nelle persone che lavorano con noi, nei fornitori, perché sin dal giorno zero ci siamo circondati e abbiamo formato solo persone che la pensano come noi, che agiscono come noi.

Lo esprimiamo anche attraverso l’olio perché lavoriamo con un olio assolutamente di qualità, La Finezza, in una collaborazione che vede l’utilizzo di tre monovarietali usati per tre sughi diversi abbinati a tre Regioni italiane: Cultivar Ravece in Ragù Napoletano, Cultivar Coratina in Broccoli e Salsiccia e Cultivar Cerasuola in Pesce Spada e Melanzane.

Ovviamente tutto questo non è sufficiente per far sì che il nostro prodotto possa essere buono e mantenersi a temperatura ambiente: abbiamo studiato delle tecniche che dal principio erano assolutamente innovative, si potevano trovare solo in qualche libro di tecnologia alimentare e noi le abbiamo validate attraverso prove e prove infinite, lunghe e onerose. E ancora oggi usiamo un trattamento termico che è più caro rispetto alla classica pastorizzazione ma è quello che ci permette appunto di non avere conservanti all’interno e di mantenere il prodotto quanto più naturale possibile bilanciando sapori, odori, cotture e garantendo, oltre alla qualità, la sicurezza alimentare. A supporto di tutto questo mi piace ricordare che i nostri primi promoter sono stati bambini, la nostra prima campagna nelle strade della nostra Napoli ha avuto come protagonisti proprio i bambini che mangiavano il nostro prodotto in maniera assoluta, senza pasta. Un prodotto che può essere mangiato serenamente da un bambino tanto è buono, di qualità, naturale e senza conservanti né coloranti.

A proposito di campagne pubblicitarie, nel recente spot Vestalia andato in onda in tv avete rivolto un tributo a un’icona della ristorazione napoletana. Quanto è importante per te la tradizione di famiglia e come siete arrivati a produrre la più celebre genovese napoletana in vasetti di vetro?

Non lo so quanto sia un’icona della tradizione napoletana la cucina del ristorante di famiglia, nella figura di mia mamma che cucina appunto nelle vie di un quartiere iper popolare come quello della Pignasecca. Sono tremendamente legato al quartiere e al ristorante, per me è un quartiere che non ha perso la sua tradizione. E non so quanto sia un’icona la figura di mia mamma per Napoli, ma so quanto è stata fondamentale per il nostro percorso. Noi partiamo da lì, dalla sua genovese, quella che ha ereditato da mio nonno e che ci siamo fatti raccontare nei suoni, nei rumori e nei colori oltre che nella ricetta e nelle tecniche che ancora oggi manteniamo, nonostante la grande mole di prodotto che realizziamo. Partiamo da lì, partiamo da quel ristorante e partiamo con quel prodotto. Il progetto inizia dal desiderio di mettere la genovese napoletana in vasi di vetro senza conservanti. E io e Roberto abbiamo custodito quello che era un dono di mio nonno a mia mamma e di mia mamma a noi. Lei ci ha seguito e ci ha aiutato a costruire, ad affinare, per poi lasciarcelo per consentirci di attuarlo con le tecniche che dovevamo e abbiamo imparato. Oggi produciamo la genovese napoletana in vasi di vetro e la brandizziamo anche a marchio Biancomangiare, che è il suo ristorante, e questo perché siamo tanto legati a questo prodotto. La nostra azienda di produzione produce non solo per Vestalia, ma produce anche per altri brand, e la nostra genovese è un dono che noi custodiamo gelosamente. Cerchiamo di rendere uniche tutte le ricette per i nostri clienti che ne hanno una magari da voler fare, ma quella per cui non scendiamo a compromessi è la genovese: noi non la lasciamo a marchio ad altri. Esce a marchio Vestalia e Biancomangiare, due realtà sicuramente diverse ma vicine quando si parla di genovese e quando si parla di tradizione.

Nello spot di Sky ci siamo fatti aiutare anche da Francesco Sodano, uno chef stellato che è stato il nostro consulente per molte ricette e anche lui, nel suo essere uno straordinario esecutore di cucina, attua delle tecniche che sono all’avanguardia. Noi ci teniamo stretti i legami con la nostra terra e con le nostre tradizioni: la genovese napoletana veniva spesso confusa col pesto alla genovese ma forse ultimamente le cose stanno cambiando e non accade più così spesso: questo fa capire quanto sia importante per noi questo prodotto, quanto lo è per Napoli e quanto Napoli si stia identificando con la sua cucina, per esempio con questo prodotto povero della sua cucina.

Napoli lo scorso anno si è colorata a festa per la vittoria dello scudetto. The Every Place ha avuto modo di passare in città diverse volte. Abbiamo notato diversi brand importanti festeggiare pubblicamente con messaggi alla squadra e alla città. Anche tu hai messo in campo iniziative di questo tipo?

Lo scudetto: che magnifico ricordo avete tirato fuori. Sono un tifoso del Napoli e oggi purtroppo ho molto meno tempo per poterlo seguire. Negli anni ho fatto tantissime trasferte, soprattutto europee e conciliavo la passione del viaggio con quella del Napoli. viaggiare, seguire il Napoli, andare allo stadio. La vittoria dello scudetto è stata l’apoteosi, la chiusura di un ciclo, un desiderio, un sogno che avevo nel cuore. La città era in fibrillazione sin da gennaio quando, avendo accumulato tanti punti di vantaggio, non si parlava di altro. Le strade erano state messe a festa con striscioni ancor prima della vittoria matematica (tra l’altro contro l’indole del napoletano che è sempre scaramantico). Questa cosa, invece, tanto l’abbiamo accarezzata tutti i giorni che ci sembrava di averla tra le mani da sempre, ci sembrava una cosa dovuta. Allora ancora abitavo a casa dei miei genitori che si trova a pochi passi dal murales, e lì era scudetto. Tutti i giorni festeggiavano uno scudetto al giorno, le strade erano colorate di azzurro, non si parlava d’altro nei bar, dai barbieri, addirittura nei parrucchieri da donna: tutti, grandi e bambini, uomini e donne, non c’era più distinzione. Aspettavamo la matematica certezza dello scudetto ma nel frattempo ognuno in cuor suo lo festeggiava.

Hai poco più di trent’anni, sei già un imprenditore affermato che esporta la qualità made in Italy in Europa e in America e che dà lavoro a molte persone ma resti a Napoli. Raccontaci i tre luoghi della città a cui non potrai mai rinunciare.

Ci sono tanti posti che sono stati resi celebri. Si potrebbero scrivere dei libri su alcune strade che hanno scandito il tempo con i cori da stadio per il Napoli. Sicuramente i murales, i Quartieri Spagnoli sono il posto in cui sono nato e a cui mi sento particolarmente legato. Un altro è quello della Pignasecca: due quartieri molto popolari, la Pignasecca inoltre è uno dei mercati all’aperto più antichi d’Europa. Lì senti l’odore del pesce, della frutta, della verdura e le urla dei commercianti che incitano le persone ad andare a comprare prodotti alle loro botteghe. Questa cosa caratterizza fortemente Napoli perché i commercianti in realtà non urlano, cantano e dicono parole incomprensibili a volte anche per i napoletani ma che sanno di felicità, di gioia e danno valore al lavoro che fanno, alla situazione che stanno vivendo in quel momento. A Napoli il lavoro pesa la metà, in Pignasecca pesa un quarto. Un altro posto a cui sono legato è la collina di Posillipo. Un luogo, a differenza degli altri due, molto meno popolare, un quartiere in cui vivono i calciatori e dove ci sono le ville meravigliose che danno sul mare, sul Golfo di Napoli, sul Vesuvio. Ed è per questo, forse, che è il mio preferito, perché da lì il Vesuvio ti sembra di toccarlo con le mani, non ti sembra più imponente sembra un tuo pari, alla tua stessa altezza, ti sembra che ti entri dentro e che ti leghi in maniera ancor più viscerale. Napoli è amore, passione, legami. A Napoli abbiamo sempre sbagliato esaltando le cose brutte, manifestando sempre, mettendo sempre in prima file le cose brutte che accadono in città ma che in realtà succedono in tutte le grandi città. Nella nostra, forse, c’è meno cultura, intesa come intelligenza nel seguire percorsi di studio che ti evitano la strada. Però c’è l’intelligenza, la scaltrezza, il napoletano che ne trova sempre una per poter vivere, tirare a campare, nei quartieri popolari almeno è così. Mi sento particolarmente legato a questi posti perché ci sono nato, ci sono cresciuto, come persona e come bambino, come uomo e come lavoratore. Il centro storico è qualcosa di fantastico e Posillipo è tutto, è vita, è amore, è la collina che ti fa guardare il mare e ti fa perdere e ti fa immaginare, ti fa sognare e ti fa credere che puoi realizzare quello che hai nella testa e nel cuore: un po’ come abbiamo fatto noi con Vestalia.

Ci piace tantissimo esportare il prodotto perché esportiamo l’Italia, la napoletanità, il made in Italy, la tradizione, il nostro cuore. Avevo un sogno quando siamo partiti che era quello di esportare il prodotto negli Stati Uniti e ci siamo riusciti, ho mantenuto la promessa che avevo fatto. Potremmo esportare ovunque ma in realtà la gioia più grande è quando vediamo il nostro prodotto nelle vetrine dei quartieri di Napoli, dei locali di Napoli dei megastore di Napoli. Nelle be botteghe di chi il prodotto lo vuole vendere e lo sa vendere, e lo sente suo perché si sente legato a quel prodotto. Ecco, non c’è gioia più grande, esportiamo in Europa ma vendere in casa è un po’ come ribaltare la storia che nessuno è profeta a casa sua. Noi non siamo dei grandissimi profeti in patria però quando cogliamo l’opportunità di poter selezionare qualcuno che vuole il nostro prodotto all’interno dei suoi negozi e dei suoi ristoranti noi siamo più felici che se ne portassimo dieci pedane dall’altro lato del mondo.

L'articolo Vestalia, un viaggio intorno al mondo che parte da Napoli. proviene da theeveryplace.com.

Ciao Gabriele, come hai iniziato il tuo lavoro e seguendo quale idea di barberia hai creato un luogo unico e diverso da tutti come Santolù di cui sei owner e founder?

La mia passione per il mondo della barberia ha radici profonde e comincia con la mia esperienza da cliente. Fin da giovane ho osservato con ammirazione il ruolo del barbiere e la sua rilevanza nella vita delle persone. Vedevo clienti affidarsi con totale fiducia nelle mani dell’artigiano, rimanendogli fedeli nel tempo. Chi di noi, prima di un evento importante, non ha fatto un salto dal suo barbiere di fiducia?

Il mestiere del barbiere, umile ma essenziale, mi ha affascinato fin da subito ma non immaginavo una carriera in quel mondo. Crescendo ho sviluppato una particolare sensibilità per la bellezza in tutte le sue forme, dall’architettura, alla moda e al design, approfondita poi iniziando un percorso universitario. Nel tempo, con una visione più chiara del mio progetto di vita, ho abbandonato gli studi per intraprendere un percorso accademico nel settore delle acconciature e delle tecniche di taglio. Volevo applicare la mia passione per la bellezza, per le proporzioni e per le forme classiche, a quel lavoro che da sempre mi aveva affascinato.

Quasi contemporaneamente ho cominciato a lavorare al fianco dei grandi maestri della barberia romana, un’esperienza unica che mi ha arricchito sia lavorativamente che personalmente. L’esigenza di creare un luogo dove poter esprimere al meglio la mia idea di barberia mi ha portato, nel maggio del 2019, a fondare Santolù Roma, un posto in cui il rito tradizionale del barbiere si fonde con le moderne tecniche di stile, in un ambiente raffinato e con un servizio curato nei minimi dettagli.

Perché hai scelto proprio una zona come il quartiere Pinciano di Roma, a pochi metri da Via Veneto, crocevia della Dolce Vita e simbolo d dell’eleganza e dello stile dagli anni ‘60 fino a oggi?

Non credo di aver scelto Via Veneto intenzionalmente, credo che sia stato più un incontro fortuito, una serie di coincidenze che mi hanno guidato verso questo luogo. Dal primo momento in cui sono arrivato a Via Veneto ho percepito chiaramente il fascino e il potenziale del posto. Il progetto di Santolù Roma ha iniziato a prendere forma nella mia testa: il concept del negozio, lo stile e il servizio da offrire nella Barberia. Per questo ritengo che Via Veneto abbia svolto un ruolo fondamentale nella definizione dell’identità di Santolu’ Roma. 

Qual è la tua idea di Made in Italy e come la declini nel tuo lavoro di barbiere e di look stylist?

Per me il Made in Italy è prima di tutto uno stile di vita, lo vedo riflesso in ogni mio gesto e nelle mie passioni. Il Made in Italy non è solo un brand, è la lavorazione di semplici materiali che attraverso la passione, la dedizione e la cura per i dettagli si trasformano in un’opera d’arte unica al mondo. È per questo che in ogni prodotto italiano possiamo carpire l’identità e la storia dell’artigiano che l’ha creato. All’interno di Santolù il Made in Italy si percepisce in ogni cosa, dal profumo del salone all’arredamento, dai prodotti per la cura della persona alle tecniche antiche tipiche della barberia romana.

Il servizio poi, ispirato alle grandi sartorie italiane, è un rito personalizzato in base alle esigenze e ai caratteri distintivi del cliente e lo porta a vivere un’esperienza unica e “su misura”. Da Santolù il barbiere non è mai protagonista ma fa da sfondo a un momento che porta il cliente a estraniarsi dalla vita frenetica dei nostri giorni.

Santolù si distingue dagli altri barber shop per il rapporto diretto e personale e per l’approccio tailor made, personalizzato sulle esigenze di ogni cliente, che si tratti di un habitué o di un businessman in viaggio d’affari. Quanto ti ha ripagato questo approccio, sia in termini fidelizzazione che di promozione attraverso il passaparola?

Personalmente credo che l’identità sia un elemento fondamentale della nostra vita e ancora di più dell’artigianato. Ogni bottega dovrebbe distinguersi in quanto rappresenta l’estensione e l’espressione della personalità dell’artigiano. Nella mia bottega, la cura che dedichiamo a ogni servizio e a ogni cliente è il cuore pulsante dell’attività. Per scelta non abbiamo insegne esterne e non pubblicizziamo mai i nostri clienti, anche se parliamo di celebrità internazionali, personalità influenti o icone di stile. Credo che il passaparola sia la forma più autentica e genuina di pubblicità in quanto sostenuta dalle emozioni e dalla soddisfazione del cliente. Questo ci spinge a dare sempre il massimo in ogni servizio, cercando di superarci continuamente.

Senza fare nomi e cognomi, puoi raccontarci una richiesta insolita che ti è capitata e una gratificazione particolare per cui hai pensato che ne è valsa davvero la pena?

Con una clientela così esigente le richieste insolite sono all’ordine del giorno, ma sono proprio queste che rendono il mio lavoro divertente e dinamico. Ad esempio, conosci molti barbieri che raggiungono il proprio cliente in elicottero? Situazioni uniche come queste aggiungono un tocco di eccitante originalità alla mia professione. Le gratificazioni nel mio lavoro arrivano ogni giorno, basta osservare lo sguardo del cliente alla fine del servizio e notare quel sorriso appena accennato che emerge ammirando il risultato finale.

Dal centro al litorale, quali sono i tuoi luoghi preferiti di Roma che più corrispondono al tuo stile?

Il mio luogo preferito a Roma è senza dubbio Via Veneto. Via Veneto per me è il racconto di una storia di alti e bassi, di momenti di splendore e di sfide. Nonostante abbia attraversato periodi difficili, con negozi chiusi e un aspetto decadente, conserva ancora un fascino unico. Ogni passo su questa strada racconta una storia di giorni migliori, di gloria passata e di speranza per il futuro. Questa dualità mi ha colpito profondamente. È come se la bellezza intrinseca di Via Veneto fosse amplificata dalle sue cicatrici, trasformando la malinconia in una sorta di dolce nostalgia per il passato e di speranza per il futuro. È un contrasto che mi affascina e mi ispira, perché riflette la complessità e la profondità della vita stessa.

Puoi darci anticipazione sui tuoi nuovi progetti imprenditoriali?

Essere imprenditore oggi, dal mio punto di vista, è un atto di coraggio e di coscienza sociale. Nei miei progetti imprenditoriali non mi concentro mai solamente sul profitto, il mio impegno è rivolto al miglioramento della qualità di vita delle persone e dei servizi offerti nelle nostre città. Mi definirei un “imprenditore responsabile”, nelle mie attività non cerco di creare valore solamente per me stesso ma anche per i consumatori: proprio per questo non voglio pormi limiti per progetti futuri.

Fabrizio Montini Trotti, classe ’75, appassionato di musica con il vizio della scrittura, è un inguaribile collezionista di vinile, da sempre alla ricerca di nuovi generi e talenti da ascoltare e da proporre. Non a caso la radio e la consolle sono stati, per un po’ di tempo, il suo habitat naturale. Pur avendo appeso le puntine al chiodo, continua ad applicare i precetti del jazz, il suo primo amore, al lavoro (quello “vero”) e alla vita quotidiana convinto che improvvisazione e ispirazione derivino dalla convergenza di vari elementi.

L'articolo Santolù, il rito nobile della barberia a Roma proviene da theeveryplace.com.

Una selezione di lavori in bianco e nero con la luce al centro, nell’esaltazione ipnotica di bellezza interiore ed esteriore dei ritratti. Lunghissima la lista delle celebrità immortalate dagli scatti di Peters tra il 2001 e il 2021: da Christian Bale a Penelope Cruz, da Cameron Diaz ad Angelina Jolie, per continuare con Charlize Theron e molti altri.

Palazzo Bonaparte

Piazza Venezia 5, Roma

16 maggio 2024 – 25 agosto 2024

Biglietti disponibili qui.

Immagine di copertina: Vincent Peters – Charlize Theron I, NY 2008 140×180 cm – © Vincent Peters

L'articolo Vincent Peters. Timeless Time proviene da theeveryplace.com.

Questo è l’incipit della descrizione di questo podcast derivato dalla omonima trasmissione di Radio 24, “Voci d’Impresa”.

Brevi pillole di dice minuti ci raccontano, con la voce dei protagonisti, storie di imprese che compongono quel mosaico che è la nostra economia. I fondatori, gli amministratori, le persone che hanno guidato il percorso di crescita di queste realtà ci accompagnano a rivivere i loro vissuti, permettendoci di immedesimarci, imparando le lezioni che loro stessi hanno appreso. Una fonte imperdibile di esperienze di prima mano, preziosissime per chi vuole avvicinarsi al mondo del business e per chi sta pensando di muoverci i primi passi.

A cura di Anna Marino e Alessandra Scaglioni.

L'articolo Voci d’impresa: il podcast che racconta l’imprenditoria italiana. proviene da theeveryplace.com.

Dieci artisti esposti più una mini personale di di Massimo Santoloci, Antonella Vittorini e Maria Pia Santarelli, per una mostra che conduce in luoghi lontani e un percorso creativo condiviso che fa della pittura la propria stella polare.

Le forme, i colori, la scelta del paesaggio da rappresentare ci regalano uno sguardo nuovo, diverso, e le opere in esposizione lasciano spazio a nuovi mondi da esplorare. La pittura come viaggio, e le tecniche pittoriche (dall’affresco realizzato con pigmenti naturali, alla pittura acrilica su tela, legno e gesso) come strade.

Un movimento che non finisce e che a tratti appare circolare, un movimento che ci fa tornare alla partenza con una nuova percezione di quello che ci circonda.

Opera di copertina: Attraversando il deserto 2024 – acrilico su tavola, 70×50 cm, Antonella Vittorini – Cicocì

L'articolo Un viaggio che parte da me proviene da theeveryplace.com.

Nelle parole di Tommaso Loiodice, presidente Unapol, traspare tutto l’orgoglio di aver partecipato a questa importante manifestazione: “Unapol è stata orgogliosa di aver preso parte alla Italian delegation Made in Italy per il FITCE 2023. L’Unione Nazionale Produttori Olivicoli si pone come interlocutore principale verso le istituzioni americane, con lo scopo di condividere il know how e l’esperienza nel settore olivicolo che tutto il mondo ci invidia”. 

Il valore aggiunto del nostro olio extravergine d’oliva risiede nella grande varietà di cultivar che il nostro Paese può vantare. Come spiega Loiodice, “diffondere la cultura dell’olio vuol dire trasmettere ai nostri amici d’oltreoceano i valori alla base di una sana alimentazione, fare conoscere la dieta mediterranea e soprattutto, veicolare il valore della biodiversità che caratterizza tutte le varietà nostrane di oli extra vergine di oliva. Come in una ideale ‘carta degli oli’, abbiamo fatto degustare ai visitatori del Fitce la più vasta selezione di monovarietali DOP e IGP di Italia a marchio La Finezza. Un valore che Unapol riesce a garantire attraverso la sua struttura commerciale Finezza Italia. Proprio per fare capire che il mondo dell’olio racchiude le storie di produttori italiani che con impegno e fatica portano sulle tavole dei prodotti di eccellenza. Un’opera di sensibilizzazione che ha riscosso grande successo”, ha ribadito in occasione della chiusura dei lavori fieristici il Presidente Unapol.

Grande partecipazione si è registrata nella Masterclass tenuta da Alfredo Marasciulo, Professore in “Analisi sensoriale degli oli di oliva” – Università degli Studi di Bari – Dipartimento di Scienze Agro-Ambientali e Territoriali. Il Prof. Marasciulo, Capo Panel del Comitato di Assaggio riconosciuto dal MIPAAF, ha accompagnato con carisma e autorevolezza i numerosi partecipanti in un’esperienza sensoriale finalizzata a far comprendere a fondo il valore dell’olio extra vergine di oliva italiano. 

Tra gli incontri istituzionali di maggiore rilievo, quello della delegazione italiana con il Console Generale d’Italia a Miami, Michele Mistò, un proficuo scambio e condivisione di intenti molto importante, arricchito dalla presenza dell’Onorevole Andrea Di Giuseppe, membro della Commissione Esteri della Camera dei Deputati. In Consolato era presente anche Carlo Angelo Bocchi, Direttore di Italian Trade Agency Miami che ha guidato gli imprenditori su una strada aperta fatta di collaborazioni, garantendo supporto e affiancamento nei loro futuri affari e scambi commerciali. “Poiché il FITCE – come sostiene Loiodice – rappresenta una vetrina di straordinaria importanza per il nostro Made in Italy, darà l’opportunità di stipulare fruttuosi accordi commerciali con aziende statunitensi e di altri Paesi americani partecipanti alla fiera”. Un’occasione di “rinnovamento dell’immagine del Made in Italy in ambito internazionale che riporta i nostri prodotti al centro dell’attenzione di mercati globali come quello statunitense”.  

Unapol, in qualità di membro dell’Italian Delegation Made in Italy, desidera ringraziare per il prezioso supporto la Broward County Dipartimento dello Sviluppo degli Affari Economici e delle PMI della Florida con la società M.Ro Business Cooperation & Innovation Center, presieduta da Romina Nicoletti, che ha ottenuto l’incarico ufficiale in qualità di strategic partner del Fitce e il patrocinio del Ministero delle Imprese e del Made in Italy. 

L'articolo FITCE 2023, l’olio evo italiano protagonista con Unapol. proviene da theeveryplace.com.

Giunta alla sua 28ª edizione, miart 2024 vede la direzione di Nicola Ricciardi e la presenza in giuria di direttori di museo di tutto il mondo: mediante due inedite sezioni, ideate come portali dimensionali o macchine del tempo, ha come scopo quello di ampliare le barriere geografiche o di tempo. Il titolo scelto per questa edizione – no time no space – anticipa proprio il senso profondo del tema della fiera.

12 – 14 aprile 2024

Allianz MiCo – Milano

Informazioni e biglietti disponibili qui.

L'articolo Miart, la fiera senza spazio né tempo proviene da theeveryplace.com.

Allestita negli spazi dedicati alle mostre temporanee delle Gallerie dell’Accademia di Venezia, aprirà al pubblico in concomitanza con la 60° Biennale Internazionale d’Arte di Venezia (il 17 aprile 2024) e resterà visitabile fino al 15 settembre 2024. Si potranno ammirare oltre 75 opere dell’artista olandese, e grazie al lavoro dei curatori, Gary Garrels e Mario Codognato, si potrà approfondire, come mai prima, l’influenza italiana sui successivi dipinti, disegni e sculture di de Kooning in America.

La mostra è presentata in collaborazione con The Willem de Kooning Foundation, la fondazione privata che gestisce il patrimonio dell’artista e che promuove lo studio e la valorizzazione della sua vita e della sua opera mediante ricerche, mostre e programmi educativi.

Biglietti disponibili qui.

Foto di copertina:

Willem de Kooning, Untitled (Rome), 1959, inchiostro su carta, 101.6 x 76.2 cm

Fondazione Renee & Chaim Gross, New York, © 2024 The Willem de Kooning Foundation, SIAE

L'articolo Venezia ospita l’arte rivoluzionaria di Willem de Kooning proviene da theeveryplace.com.